电脑系统银配乐,电脑音乐伴奏制作软件有哪些

1.擎海潮的人物配乐

2.为什么有些**配乐爱好者瞧不上Hans Zimmer？

3.中国古代的发明创造

4.有哪些著名的**配乐大师

5.求解个人工作室用什么音乐制作软件好？

6.雪山银燕的相关配乐

7.银锽朱武的角色歌曲

银骠当家（原无乡角色曲）

◎曲/编曲：丁天牧

◎音乐初登场：轰掣天下第四集

◎收录：《霹雳英雄音乐精选四十七——轰掣天下剧集原声带·壹》

道真同悲（原无乡悲伤曲）

◎曲/编曲：黄建秦

◎音乐初登场：轰掣天下第三集

◎收录：《霹雳英雄音乐精选五十——轰霆剑海录剧集原声带·贰》

道衷归初（原无乡回归初心）

◎曲/编曲：黄建秦

◎音乐初登场：轰霆剑海录第三十二集

◎收录：《霹雳英雄音乐精选五十一——创神篇剧集原声带·壹》

萧瑟鸣风（原无乡武曲）

◎曲/编曲：风采轮

◎音乐初登场：创神篇第二十九章

◎收录：《霹雳英雄音乐精选五十二——创神篇剧集原声带·贰》

擎海潮的人物配乐

《银河护卫队2》 作为漫威出品的科幻片，在音乐选择上没有选用哪怕一首带有时髦科技感的电子乐和当下流行歌曲，而是依然选用了多首上世纪七十年代流行的摇滚乐，当然也因为导演自身是一个老摇滚乐迷。满是怀旧和情怀的音乐将重重科技感下的视觉冲击缓和得刚刚好，朴素简单又让人动容。

**原声专辑依然选用复古磁带来作为封面，风格延续！其实**BGM也透露了不少隐秘的细节，一起来看看！

70年代的复古情怀

- 1 -

《 Mr.Blue Sky 》

“我说银河护卫队有个乐队，那应该就是ELO，而这首是这个乐队我最爱的歌之一”，小格鲁特好不容易插上了电线，随着这首歌的响起，其他四人负责和怪兽缠斗，格鲁特则负责卖萌。歌词“没关系，我会永远记住你，你的温暖，你的存在”似乎预示着一个人的离开，又会是谁？

《Mr.Blue Sky》是英国Electric Light Orchestra（电光乐队）在1977年发行的《Mr. Blue Sky》专辑中的歌。这支乐队成立于英国，是一支把披头士风格的流行音乐、古典音乐的编排和科幻未来的图像学完美结合的前卫艺术交响摇滚乐队。

- 2 -

《 Fox On The Run 》

这首出现在预告片里的《Fox On The Run》来自70年代英国的流行乐队Sweet。1968年，英国的灵魂乐队Wainwright's Gentlemen里的成员Ian Gillan离开乐队，和Brian Connolly、Mick Tucker组成了一个乐队，他们又找来了低音吉他手Steve Priest加入了他们，至此乐队命名Sweetshop。

《银河护卫队2》预告片

当时英国的另一个新成立的乐队也是叫Sweetshop，所以他们把自己的乐队所写成了Sweet。这首歌曾被《年少轻狂》、《摇滚新世代》等多部**选作插曲。

- 3 -

《 Lake Shore Drive 》

这是一首非常轻松愉快的公路歌曲，护卫队领取奖赏后，载誉离开，星爵秀肉体，小格鲁特趴在窗口看着离去的星球，一切看起来都非常美好，但谁也没料到这只是危险来临前的平静。

这首歌来自Aliotta Haynes Jeremiah，也是美国70年代的一支摇滚乐队。“我是听着这首歌长大的。其他人可能不熟悉，但这歌当年在圣路易斯和芝加哥特别火。朗朗上口，特别合适护卫”。确实很流畅。

- 4 -

《 The Chain 》

星爵找到了父亲，要和格莫拉和德拉克斯去伊戈星做客，留下了火箭、格鲁特和星云三个留守阵地。“这两首歌完全契合护卫队的调性。就是这首和Brandy。讲的都是银护的故事。而这两首也都是我最爱的70年代歌曲”。导演这样解释。

《The Chain》来自于摇滚乐队Fleetwood Mac（佛利伍麦克合唱团）。这首歌作为插曲，其实也预示了**里的很多人物内心，关于爱的诠释。星爵和养父之间的爱，星云和姐姐之间的爱，火箭内心缺失的爱...正如歌词“如果你现在无爱于我，我也不指望你的爱再临，耳畔仍回响着你说的，你永远都没有勇气挣脱枷锁 ” 所说。好在最后大家都释怀，也都重获爱。

- 5 -

《 My Sweet Lord 》

星爵一行人到达伊伐所在星球时响起了这首歌。“噢我的上帝，我真的很想见你”，上帝指的就是伊戈，而感情又恰好对应星爵当时的感受，“我真的很想了解你”，也代表了父子之间复杂的情感。星爵以为重获父爱，然而事与愿违。

《My Sweet Lord》是来自披头士乐队吉他手George Harrison（乔治.哈里森）的一首歌。哈里森简单明快的吉他曾撑起披头士的半壁江山，虽然伊伐星球是最邪恶的存在，但调子响起的时候还是欢快的让人想跳起来！

- 6 -

《 Come a Little Bit Closer 》

勇度换上原型遥控器后，他面对叛变的下属，开始大杀四方。口哨响起，箭四处穿梭成红色的弧线，勇度大步向前时不知道有多帅。射杀画面在这首歌的衬托下显得特别欢快，影片结束后再回想这一幕依然泪目。这很银护！

这首歌是60年代的老歌，专辑中最老的歌曲之一，来自Jay & the Americans乐队，是美国60年代的老牌流行组合。歌词“我知道我要离开”更像是勇度最后的狂欢。

- 7 -

《 Father And Son》

这首《 Father And Son》作为最后一首歌曲再适合不过。歌词是父亲对儿子的教诲：你还年轻，你的缺点，你要知道还很多。勇度作为父亲，经历被养子误解，被下属背叛，最后牺牲自己救儿子那一幕，太扎心。所有误解都在最后一刻释怀，剩下的只有怀念和爱。

《Father and Son》是英国民谣摇滚歌手Cat Stevens（凯特·斯蒂文斯）的经典温情之作。这首歌也曾作为很多**的插曲。歌词里描述父与子终须一别又心有灵犀的复杂感情，是片里最措手不及的催泪弹。“有时候你穷极一生所寻找的东西，其实一直都在你身边，只是你从来没发觉而已”。

《银河护卫队2》的音乐算是整片里有趣也容易忽略的细节。每一首都太护卫！六七十年代的摇滚乐和科幻情节放在一起难免让人有两种时空交融的错觉，音乐带来的年代感，更如音乐剧般串起剧情，甚至撑起整部**的重心，在厮杀打斗里享受音乐带来的幽默感，少了煽情，反而让宇宙空间更开阔。值得一看！

为什么有些**配乐爱好者瞧不上Hans Zimmer？

擎海潮总共使用三首配乐，皆由孙敬凡编写，分别是场景乐、出场乐、武戏配乐，三首配乐都大量使用了箫与笛，呈现出擎海潮爱箫的特质，孙老师特别邀请好朋友黄治平至录音室演奏录制，黄老师是专业演奏家，擅长笛与箫，曾参与过的霹雳配乐有天不孤、关山聆月等。

场景乐：代表银盌盛雪场景的配乐，是孙老师偶然之作，使用琵琶与笛，编剧在挑选剧中人物配乐时，相中这首，将它用于银盌盛雪场景配乐，依照编剧说法，这首配乐有他所希望的悲伤情绪，这么说来，在银盌盛雪会发生什么悲伤的事情？

出场乐：孙老师起先写好的版本，但编剧认为侠气稍微多了一点，少了一点世外高人感，后来这首配乐就由剑之初使用，并请孙老师另外再写了一首，这首非常适合擎海潮所需要的氛围，也是以笛、箫为主，在配乐前头使用自由拍，并营造出擎海潮居住地，冰雪弥天之感。

武戏乐：这首武戏也修改过一次，第一个版本的笛声较多、频率较高，有武戏所需的激昂、变化感，不过与曲中箫声的低沉表现落差较大，为了再强调擎海潮的高人风范与稳重感，经过修改后，成为现在所使用的版本，不过编剧认为，不考虑角色因素的话，两个版本都非常棒哦！ ◎北冽鲸涛（擎海潮角色曲）曲/编曲：孙敬凡 笛：黄治平 收录于《霹雳英雄音乐精选二十七》

擎海潮的专属订制曲，其实应该说这首曲是第二版本，最初所写的曲风偏向侠气，但之后挪用作其他角色使用（为剑之初角色曲）。本曲前段以自由拍画龙点睛，搭配笛音嘹亮清脆，带出隐士高人的味道，整首曲子的编曲也尽量呈现出身处云雾之上的飘渺感。

◎银盌盛雪（擎海潮情境曲）曲/编曲：孙敬凡 笛：黄治平 收录于《霹雳英雄音乐精选二十八》

本曲为孙敬凡老师在今年初所编写的悲曲，使用琵琶与笛音勾勒出无限的凄凉与悲怆。本为偶然之作，没想到编剧在挑选剧中人物配乐时，感觉此曲所隐含的悲伤情绪似在诉说着不为人知的故事，正好适合擎海潮此角的需求，因此成为了擎海潮在银盌盛雪时的情境用曲。

◎浪逐千秋峰（擎海潮武戏曲）曲/编曲：孙敬凡 笛：黄治平 收录于《霹雳英雄音乐精选二十八》

由于擎海潮是个爱箫如痴之人，所以北海鲸系列的配乐都运用了大量的箫声笛音。不过此曲诞生过程略有波折，原始版本的速度较慢，且笛声较多、频率较高，虽有武戏所需的激昂、变化感，但与曲中箫声的低沉表现落差较大，为了强调擎海潮的高人风范与稳重感，修改后加入强烈的中国风味，藉以带出北冽鲸涛出手时的雷霆气势。

◎云烟（擎海潮与击珊瑚）曲/编曲：鬼毛浩 二胡：连方辰 收录于《霹雳经武纪之枭皇论战剧集原声带》

北冽鲸涛擎海潮内心真正的挂念，也就是银盌盛雪内，那付诸于箫的思念。擎海潮与击珊瑚，年经的时候相识，也对于彼此都很欣赏，但是却因为诸多因素，导致最后分离，也因为擎海潮遭遇虓眼军督攻击，而开启了两人新的缘份。

◎海天决（擎海潮VS一页书）曲/编曲：阿轮 收录于《霹雳英雄音乐精选二十九》

本曲为阿轮老师为「海天决」惊世之战所量身订制的武戏曲，配合天地合的特殊场景设计，以及擎海潮和一页书交锋的对战节奏，运用管弦大合声与击鼓阵所谱出的中快版行进曲，宛如惊涛骇浪般的磅礴气势。

◎雪掩孤城浪惊篇（擎海潮壮烈武戏曲）曲/编曲：丁天牧 收录于《霹雳英雄音乐精选三十三》

曲风介绍：低回的笛音缓缓吹起，宛如暴雨前的萧瑟氛围，接着战鼓擂动，配合紧凑的演奏，曲子转换为强烈奔放，一场决斗正式展开，在豪迈的旋律与明快的曲调中，流动着英雄豪情与壮烈之血。

◎风雪情天（擎海潮与击珊瑚）曲/编曲演唱：阿轮、词：周郎收录于《天子传奇开周记剧集原声带-人物篇》

莫道红颜无情 红颜自古薄命

昨夜欢如春冰 今朝天涯浮萍

淋一身风霜寒冷 冷不过 醉后凄清

啊~

恨多情 负阮一生 也恨伊放阮飘零

早知当初 好梦难成 不该问伊人芳名

啊~

恨今生恩爱难平 拨弄阮情义偷生

只愿别离 天若有情 再送阮风雪一程

中国古代的发明创造

国外的**音乐的研究已经较为成熟，而且确实有挺寂寞和倒寂寞两帮人的存在。倒寂寞派其实是对如今某一类**音乐创作模式的反感，其表面原因确实是Hans Zimmer这样的作品高度程式化而导致，而这个原因直接使他这种仅一，二十年的创作行为把**音乐，这个自1908年诞生一百多年来几乎能与**平起平坐的艺术品变成了一个低廉的附属品。**音乐的地位的确因为他的创作行为而变得低下（原因之一）。 ?

在我看来，汉斯季末不是一个出色的作曲家，但他绝对是一个名出色的商人。他深知如今的导演对画面音乐的需求：几乎每一部作品都精准的体现了音画合一——尤其是在商业片领域。再加上如今**特效的功力和较之以前画面情绪的提升，让**音乐也确实不再需要当年创作模式的满足。可以说，是**工业的发展成就了如今汉斯季末的成功，也可以说，是汉斯季末正好赶上了**工业发展的需要。 ?

而**音乐在其历史上如此快速的转型确实让很多还沉浸在好莱坞黄金、白银年代作曲家作品的**音乐迷们无所适从，由此形成了倒寂寞派；而因为新一代作曲家而带来的新一批**音乐迷们自然满足于如今汉斯季末们所带来的**音乐成就，形成了一批挺寂寞派。不过这种在特定画面创作特定情绪的音乐的手法，无疑是如今商业**最为需要的模式。汉斯季末的创作手段也直接导致了为满足商业化需要而产生的罐头音乐。对于罐头音乐这种低廉的成本和极的高效率，但缺乏艺术考量的方法对**音乐产业的打击引起了不少作曲家的不满，他们认为是一种退化。2009年，**音乐记者乔恩?伯林格姆（Jon Burlingame）写了一篇名为《**音乐作曲家们的失势》的文章，阐释了当今**音乐和**作曲家们的地位。

有哪些著名的**配乐大师

1、走马灯

莘七娘——在10世纪时发明了松脂灯（孔明灯）作为打仗时的信号灯，这是中国人最早利用热气球。同时发明了走马灯，这是航空燃气涡轮的始祖。

走马灯古称蟠螭灯（秦汉）、仙音烛和转鹭灯（唐）、马骑灯（宋），中国特色工艺品，亦是传统节日玩具之一，属于灯笼的一种。常见于除夕、元宵、中秋等节日。又叫跑马灯、串马灯。由毛竹编织成马头，马尾。

系在身上糊上颜色鲜艳的纸，如今已由丝绸取代。在过去，走马灯一般在春节等喜庆的日子里才表演，由二十来位11—14岁小孩组成，边跳边唱，根据节奏快慢形成不同阵势，有喜庆、丁财两旺、五谷丰登的寓意。

2、指南针

中国是世界上公认发明指南针（Compass）的国家。指南针的发明是我国古代劳动人民在长期的实践中对物体磁性认识的结果。由于生产劳动，人们接触了磁铁矿，开始了对磁性质的了解。人们首先发现了磁石吸引铁的性质，后来又发现了磁石的指向性。

经过多方面的实验和研究，终于发明了实用的指南针。最早的指南针是用天然磁体做成的，这说明中国古代劳动人民很早就发现了天然磁铁及其吸铁性。

据古书记载，远在春秋战国时期，由于正处在奴隶制社会向封建社会过渡的大变革时期，生产力有了很大的发展，特别是农业生产更是兴盛发达，因而促使了采矿业、冶炼业的发展。在长期的生产实践中，人们从铁矿石中认识了磁石。最早的指南针是司南。

3、造纸术

造纸术是中国四大发明之一，人类文明史上的一项杰出的发明创造。中国是世界上最早养蚕织丝的国家。中国古代劳动人民以上等蚕茧抽丝织绸，剩下的恶茧、病茧等则用漂絮法制取丝绵。漂絮完毕，篾席上会遗留一些残絮。

当漂絮的次数多了，篾席上的残絮便积成一层纤维薄片，经晾干之后剥离下来，可用于书写。这种漂絮的副产物数量不多，在古书上称它为赫蹏或方絮。这表明了中国造纸术的起源同丝絮有着渊源关系。

4、火药

火药是中国古代炼丹家发明于隋唐时期，距今已有一千多年了。火药的研究开始于古代道家炼丹术，古人为求长生不老而炼制丹药，炼丹术的目的和动机都是超前的，但它的实验方法还是有可取之处，最后导致了火药的发明。

炼丹家虽然掌握了一定的化学方法，但是他们的方向是求长生不老之药，火药的发明是副产品。炼丹家对于硫磺、砒霜等具有猛毒的金石药，在使用之前，常用烧灼的办法“伏”一下，“伏”是降伏的意思。使毒性失去或减低，这种手续称为“伏火”。

5、印刷术

中国是世界上最早发明印刷术的国家。早期的印刷是把图文刻在木板上用水墨印刷的，木版水印画仍用此法，统称“刻版印刷术”（亦称“雕版印刷术”）刻版印刷的前身是公元前流行的印章捺印和后来出现的拓印碑石等。造纸和制墨等生产技术出现之后，逐渐发明了刻版印刷技术。

根据历史学家邓广铭考证，雕版印刷术发明于唐朝，并在唐朝中后期开始普遍使用。宋代虽然发明了活字印刷术，但是普遍使用的仍然是雕版印刷术。

求解个人工作室用什么音乐制作软件好？

TOP1：**音乐的王者——— 约翰·威廉姆斯（John Williams）

约翰.威廉姆斯是**配乐家中的佼佼者，曾超过24次获得奥斯卡金像奖最佳配乐提名，并5次获奖。同时，他的配乐还15次获得格莱美奖。其著名代表作有：《侏罗纪公园》、《拯救大兵瑞恩》、《星球大战》三部曲、《辛德勒名单》、《第三类接触》、《大白鲨》、《E.T.》、《爱国者》等。

主题式变化是威廉斯配乐的惯用手法，他常为**中的主角或主题事件谱写一段主题旋律，然后在影片中随着角色的遭遇和剧情的转折，将这个主题变化出各种情绪的变奏，这样的技巧实际上是出自瓦格纳歌剧，但同样的手法在不同的音乐家手上，自然是各有巧妙不同。约翰威廉斯的主题往往呈现精确的诠释和高度的可辨识性，使得音乐和**中的情节形成密不可分的结合，大白鲨的神出鬼没，印第安那琼斯的传奇冒险，绝地武士的神秘力量，银河帝国的大军压境，正义化身的超人，流落他乡的E.T.，在约翰威廉斯的音乐中彷佛历历在目，这也使得他的音乐不仅深受影迷与乐迷的喜爱，更一再受到金像奖与葛莱美奖的垂青。

很难再找到一个如同约翰威廉斯般，跨越古典与流行，**界与音乐界的多元化作曲家，如果没有了约翰威廉斯的音乐，我们又怎能想象这世上竟然有这样一颗心，它可以容得下这两款截然不同的曲风缪斯；你或许更难想像这位鼎鼎大名的作曲家，从来都不愿读剧本，他只相信眼睛看到的，因为他独具慧眼，不但可以看到影片风情，还可以读出**无法捕捉到的爱。

TOP2：**音乐的唯美主义者———约翰·巴瑞（John Barry）

约翰·巴瑞原名JonathanBarryPredergast，1933年9月3日生于英国的约克镇，是**配乐史上最负盛名的老一辈**音乐大师之一。他早期为11部007系列影片所谱写的配乐中，带有爵士摇滚风格的邦德主题脍炙人口、历久不衰。约翰·巴瑞曾获得4座奥斯卡金像奖最佳配乐奖———《生的自由》、《冬狮》、《走出非洲》和《与狼共舞》，以及1座奥斯卡金像奖最佳**歌曲奖———《生的自由》中的《BornFree》。约翰·巴瑞的作品大致可以区分成早期的爵士摇滚，与近期的唯美管弦乐两种典型风格。

他的代表作为大家所熟知的有：《007系列》前期的作品、《午夜牛郎》、《远离非洲》(out of Africa)、《与狼共舞》、《时光倒流70年》（Somewhere in time）、《桃色交易》、《卓别林和他的情人》（Chaplin）。

TOP3：**音乐灵魂诗人—— 埃里奥.莫利康内（Ennio Morricone）

在众多的配乐大师中，埃尼奥·莫里康内是一个绝对无法被忽视的名字。从工作时间上，他已经浸*配乐届超过50年之久；从作品数量上，他参与制作的影视配乐近500部，绝对称得上是高产；从涉猎领域来看，**、电视全面开花，而且从欧洲到亚洲再到好莱坞，配乐作品涵盖全球各大国，建树颇丰；在业界获得的荣誉也堪称重量级，第79届奥斯卡所赋予他的终身成就奖，更是对这位配乐大师的最大肯定。回望他的配乐作品，《海上钢琴师》《天堂**院》《美国往事》《镖客三部曲》《西西里的美丽传说》……埃尼奥·莫里康内经手的经典之作不胜枚举。

TOP4：独树一帜的风笛——詹姆斯·霍纳（James Horner）

詹姆斯·霍纳1953年8月14日生于美国加利福尼亚，早年师从伦敦皇家音乐学院古典音乐大师GyorgiLigeti，后在南加州大学获得学士学位后，又继续攻读获得音乐作曲硕士和博士学位。在他获得博士学位后，于20世纪70年代末期转入**界，为美国**学院及新世界**公司出品的一些低成本恐怖片或科幻片配乐。詹姆斯·霍纳是20世纪90年代以来最炙手可热的**配乐高手，他所创作的情感主题音乐以其优雅的旋律、强烈的情节暗示带出唯美华丽、充满诗意的配乐风格，在乐坛独树一帜。

其代表作有：《光荣》、《燃情岁月》（legends of the fall）、《勇敢的心》(Brave heart)、《阿波罗13号》（Apollo 13）、《泰坦尼克》、《蒙面佐罗》（The mask of Zorro）、 《Deep impact>(末日大撞击)、《The devil’s own》 (Harrison Ford)、《美国鼠潭》。

TOP5：如日中天的配乐大师——汉斯.季默Hans Zimmer

汉斯.季默是最近最如日中天、炙手可热的**配乐大师之一，擅长将传统的弦乐与先进的电脑合成乐相结合，他的创意和胆识令他足以胜任不同类型影片的音乐创作，成为当今乐坛不可多得的电声配乐奇才。

其著名的作品有：《狮子王》(The Lion King)、《埃及王子》(Prince of Egypt)、《The Thin Red Line》、《猎杀红色十月》（Crimson Tide）、 《石破天惊》（the rock）、《断箭》（Broken Arrow）、《雨人》、《黑雨》（Black Rain）、《绿卡》（Green Card）。

TOP6：电声配乐的高手—— 范吉利斯(Vangelis)

范吉利斯(Vangelis)是一位伟大的音乐家，集创作，演奏和音乐制作于一身，一个真正的全才。被人们称为现代的瓦格纳(Richard Wagner)。他的许多史诗般的电子音乐作品和**配乐深得乐迷们的钟爱。如 『Chariots Of Fire』 影片〖火的战车〗配乐,『Theme from Antarctica』**〖南极〗主题曲, 『1492 Conquest of Paradise』 影片〖哥伦布〗配乐等等。

1970年代的范吉利斯全心投入电子音乐创作，并转往伦敦为**制作配乐，开启他辉煌的**配乐时代，其中包括1981年荣获奥斯卡金像奖最佳配乐的「火战车」、1982年的「银翼杀手」、1983年的「南极物语」、1992年的「1492征服天堂」等重要作品，范吉利斯开创了电子音乐与**配乐的崭新前景，奠定了所谓未来太空音乐的发展，可谓居功厥伟。

也许正是因为范吉利斯的无师自通，他的音乐具有独特的无法复制性，他以键盘音乐为基础，巧妙融合古典、流行、电子、new age 等音乐元素，发展出绵密的管弦乐法以及崭新的电子音乐语法，而他身兼作曲、编曲、制作的能力，更完整地呈现他的音乐理念，从早期古典乐器到后来的新电子音乐，在范吉利斯手中诞生出崭新的表现方式，成为一种未来感十足的新音乐。范吉利斯的成就，不仅反应在全球的唱片销售数字以及无数的得奖纪录，国际天文联盟更决定将新发现的「6354号星云」正式定名为「Vangelis」，藉以向这位音乐大师致敬。

TOP7：**配乐多面手——莫里斯.贾尔（Maurice Jarre）

大家熟知的《人鬼情未了》（Ghost）的主题曲，就是他的佳作之一。**配乐多面手－莫里斯.贾尔（Maurice Jarre）：作为著名导演大卫.里恩的亲密合作伙伴，**配乐多面手－莫里斯.贾尔无疑是本世纪**音乐创作领域最有成就的作曲家之一。

莫里斯1924年9月13日出生于法国里昂，少年时代，和乎对音乐一窍不通。一次偶然的机会，莫斯被父亲播放的一张唱片《匈牙利狂想曲》深深吸引，于是便立志成为一名指挥。在朋友的鼓励下，莫里斯考取了巴黎国家音乐学院，毕业之后，他加盟圣路易斯马胡剧院管弦乐团担任编曲和指挥。从50年代起，莫里斯正式开始他的**音乐创作生涯。由于他精通俄罗斯、印度、日本、南美和阿拉伯等不同国家和地域的音乐文化，因此被称为“**配乐多面手”。

在莫里斯众多的配乐作品中，最为著名的作品皆来自大卫.里恩执导的影片，它们是《阿位伯的劳伦斯》（1962年），《日瓦戈医生》（1965年）和《印度之路》（年），他精湛的配乐艺术使他三次登上奥斯卡领奖台。其中，他为**《日瓦戈医生》创作的“拉拉主题曲”更是当年最为畅销的单曲。60年代中期以后，莫里斯奖创作重心转移到了莱坞，他与不少世界级名导如希区柯克、约翰.休斯顿、伊里来.卡赞等都有成功合作。1988年，由他为**《雾中的猩猩》创作的音乐使他再度荣获奥斯卡提名。1991年，影片《人鬼情未了》中的精彩音乐又赋予他ASCAP大奖得主这一无上荣耀。莫里斯.贾尔辉煌的音乐生涯足以他成为世界**音乐创作史上最具光彩的人物之一。

TOP8：日本**配乐的殿堂级人物——喜多郎

说喜多郎是天才，是因为他从未接受过音乐方面的教育，甚至看不懂五线谱，从前用他自己的方式记录音乐（有点类似图画），但他的确是个多才多艺的音乐家，除了演奏吉他、贝斯、键盘、箫及许多其他的乐器之外，他还作曲、编曲、制作。

可以说，早在70年代便开始致力于研究电子合成音乐的喜多郎(kitaro)，是New Age音乐的首席代表，他的作品有着日本New Age音乐开路先锋的独特风格。

将古典、流行、爵士融入电子音乐，这种不同于西方音乐的东方魅力，使得kitaro从首部作品《天界》面世开始，就得到了世界上越来越多的听众的肯定（当然很多人对于他的音乐比对他本人更为熟悉）。

1980年喜多郎与美国GeffenRecords签约，（他现在的唱片公司是DomoRecords），喜多郎的专辑正式进军美国。1993年及1997年，喜多郎完成了两张原声带：《天地》和《宋家皇朝》。前者获得金球奖最佳**配乐，后者则赢得台湾金马奖和香港金像奖。在喜多郎的音乐生涯中，共被格莱美奖提名多次。喜多郎后来的风格和早期不同了，乐器的使用也更为广泛，有人说少了早期的宁静，但是，不论过去现在或是未来，不论曲风再怎么改变，喜多郎作曲的用心及对大自然的关怀是永远不会变的。

TOP9：**音乐家——托马斯.纽曼Thomas Newman

一般来说，Thomas Newman的音乐并不像典型的好莱坞**音乐，具有高度的戏剧性和煽动力，反而呈现内敛沈稳的性灵色彩，看似平淡却另有一番省思沉静的意境，其间也不乏令人意外的轻狂，活力与热情。

Thomas Newman到目前为止，曾在1994年以《新小妇人》与《肖申克的救赎》同时入围金像奖，并在次年以《Unstrung Heroes》再度入围金像奖喜剧既音乐剧类最佳**音乐，1999年的《美国丽人》更是大受瞩目，此外Thomas Newman也一再受到其它影展与影评人的肯定，配乐的邀约不断，虽然如此，有一位声名显赫的父亲，对于**配乐的工作，Thomas Newman偶尔还是会感慨：I Never Felt Easy。但从Thomas的成绩与受到的欢迎来看，他已然走出自己的音乐生涯，并且走的有声有色，

TOP10：用真诚感动人们——泽贝纽·普瑞斯纳（Zbigniew Preisner）

泽贝纽·普瑞斯纳,1955年出生于波兰的Bielsko-Biaka，第一部**配乐是在1978年，由Antoni Krauze导演的《The Weather Forecast》。从此，普瑞斯纳与**配乐结下不解之缘，尤其是与波兰大导演基耶斯洛夫斯基（Krzysztof Kieslowski）的合作，更让普瑞斯纳一跃而成为国际知名配乐大师。

普瑞斯纳所获得的荣耀奖项包括：1997年柏林影展银熊奖；1996年吉恩·贝克（Jean Becker）导演的《爱丽莎的情人》（Elisa），以及1995年《红**深》两片让他获得两次法国影艺学院恺撒奖；1995年获得波兰录音工业奖；1994年获得The Mayor of Krakow’s Medal终生成就奖；1991年、1992年、1993年三度获得洛杉矶评论协会年度最杰出**配乐奖；1992年、1993年两度获得金球奖；1992年因为向海外介绍波兰文化的杰出成就，获得最佳外交总理奖等等。目前普瑞斯纳是法国影艺学院会员。

在**原声带的销售成绩上，《双面维罗妮卡》原声带自1991年发行后，至今全球销售超过三十万张，1992年获得法国金唱片。红白蓝三部曲全球销售超过七十万套；另外《普瑞斯纳的音乐》（Preisner’s Music）专辑收录近十年来他的**音乐创作，在波兰销售超过六万张成为白金唱片。

雪山银燕的相关配乐

音乐制作类软件

1、Cakewalk Pro Audio (Cakewalk SONAR)

电脑音乐圈里，提起Cakewalk，几乎无人不知、无人不晓，可谓大名鼎鼎。早期，它是专门进行MIDI制作、处理的音序器软件，自4.0版本后，增加了对音档拇砉δ堋D壳埃淖钚掳姹臼荂akewalk SONAR，国内使用最普遍的版本是9.0X。尽管Cakewalk在音频处理方面有些微的不尽人意之处，但这丝毫不妨碍它成为个人音乐工作室的首选软件，而且，它在MIDI制作、处理方面，功能超强，操作简便，具有无法比拟的绝对优势。下图是Cakewalk SONAR XL 1.02的操作界面。（图1-2-01）

2、Cool Edit Pro

美国Syntrillium Software Corporation公司开发的一款功能强大、效果出色的多轨录音和音频处理软件。它可以在普通声卡上同时处理多达轨的音频信号，具有极其丰富的音频处理效果，并能进行实时预览和多轨音频的混缩合成，是个人音乐工作室的音频处理首选软件。下图是汉化后的Cool Edit Pro 1.2多轨处理窗口的操作界面。（图1-2-02）

3、Sound Forge

另一款音频录制、处理类软件，Sonic Foundry 公司的拳头产品，它几乎成了PC机上单轨音频处理的代名词，功能超巨。该软件的最新版本是5.0。与Cool Edit不同的是，Sound Forge只能针对单音频文件进行操作、处理，无法实现多轨音频的混缩。下图是Sound Forge 5.0的操作界面。（图1-2-03）

4、Logic Audio

Logic Audio由Emagic公司出品，是当今在专业的音乐制作软件中最为成功的音序软件之一。它能够提供多项高级的MIDI和音频的录制和编辑，甚至提供了专业品质的采样音源(EXS24)和模拟合成器(ESI)，它的应用将使你的多媒体电脑成为一个专业级别的音频工作站。不过，它的操作非常复杂和繁琐，不太适合入门级的个人音乐工作室选用。下图是Logic Audio Platinum 4.6的操作界面。（图1-2-04）

5、Samplitude

一款非常适合个人音乐工作室选用的专业级别的多轨音频录制、（非破坏性）处理、混缩软件，有多个功能不同的系列，其中功能最强大的是Samplitude 2496，国内使用最普遍的是5.X版本，其最新版本为6.0。该软件支持24Bit、96KHz的高采样率、支持无限轨超级缩混，更重要的是采用了精确独特的内部算法，使其功能超强、品质卓越，在音频录制和成品混缩方面具有压倒性的优势。下图是Samplitude 2496 6.01的操作界面（图1-2-05）。

银锽朱武的角色歌曲

◎落雪回燕（雪山银燕角色曲）收录于《天地风云录之九龙变剧集原声带Ⅰ》

◎露血沧桑（刀疤无极、银燕横扫救月牙）收录于《金光群侠音乐精选壹·决战金光》

◎破空飞燕（雪山银燕气势曲）收录于《天地风云录之九龙变剧集原声带Ⅱ》

◎雪焰银戟 （雪山银燕武戏曲）收录于《天地风云录之剑影魔踪剧集原声带》

◎朱皇（银鍠朱武角色曲）收录于《霹雳英雄音乐精选十五》

以节奏不断的鼓点作为衬底，弦乐各声部整齐归一的拉奏出魔界战神霸气的沉稳步伐，竖琴、钢琴与带有中东风味的乌德琴交织，带起乐器整体紧张速差；而中段乐曲曲式趋为柔和，宛如诉说银鍠朱武虽重回魔界，但忆起往日化身朱闻苍日、结识空谷残声的潇洒自若，心中暗涌的若有似无的矛盾无奈。结尾主奏结束，但鼓点继续，仿佛意味魔界战鼓齐响、整兵待发、征战中原之路即将展开。

◎天炎斩风月（银鍠朱武气势曲）收录于《霹雳英雄音乐精选十五》

乐曲节奏强烈，前端使用弦乐隐隐铺陈，中以管乐衬底，并使用长笛数次冲出高高旋律，法国号主奏出魔界战神的王者风范，后使用弦乐作出整首乐曲最大器的段落，后段大编制弦乐使用频率紧密不断，层叠营造来人稳健英武雄风。名闻遐迩，异度魔界最后也是最强的攻击主力，银鍠朱武气势登场。

◎烈焰雄风（银鍠朱武武戏曲）收录于《霹雳英雄音乐精选十六》

快板节奏乐曲，循序渐进的紧张气氛强袭而来，作者以管乐弦乐轮番交替演奏，长号吹出角色尊皇霸气，短促鼓声扬起曲式豪情，烈焰奔腾，雄风刮地，拥有精湛武艺的魔界战神，胆大无畏，英勇善战，招招逼命！

◎英雄路（霹雳神州Ⅲ天罪片尾曲）收录于《霹雳英雄音乐精选十八》

曲/阿轮　词/阿轮、罗陵　唱/荒山亮　　[00:05.65]旌旗飞扬　战鼓嚣　　[00:14.00]策马凌剑　天下骄　　[00:22.57]烽烟散去　茫云野　　[00:30.92]回涌九霄　枉飘渺　　[00:50.95]　　[01:01.51]一世干戈　问如何　　[01:09.89]一语惊梦　心无波　　[01:18.13]戎马半生　终该了　　[01:26.61]挥风挂剑　向归途　　[01:33.92]人生啊　春颜易秋容　　[01:42.51]放浪啊　翻海踏苍穹　　[01:50.91]黯然啊　是非两边锋　　[01:59.20]猖狂啊　白马啸西风　　[02:10.88]　　[02:12.13]巍山峻岭　英雄路　　[02:20.30]未知从来　未知乡　　[02:28.61]雨息风静　恩仇止　　[02:37.50]还我潇洒　尘漠中　　[02:45.99]　　[03:02.45]黯然啊　是非两边锋　　[03:10.69]猖狂啊　白马啸西风　　[03:23.71]巍山峻岭　英雄路　　[03:31.73]未知从来　未知乡　　[03:40.33]雨息风静　恩仇止　　[03:48.81]还我潇洒　尘漠中　　[03:56.96]旌旗飞扬　战鼓嚣　　[04:05.49]策马凌剑　天下骄　　[04:13.95]烽烟散去　茫云野　　[04:22.36]回涌九霄　枉飘渺

◎朝露之城（朱武开阵）《霹雳开疆纪II剧情原声带》

◎烈士英魂（朱武壮烈曲）收录于《霹雳神州III天罪II剧情原声带》

沉重的人声齐唱与管弦乐协奏，被选为朱武阻挡弃天帝再临人间视死如归的剧情使用。成为紧迫剧情与精彩配乐相辅相成的绝佳映证。